新年辞旧岁，1月1日，在2022年的元旦之际，李吉亮个展「变奏」于16:00在共同艺术中心正式开幕！以艺术的方式贺岁2022，激活一整年的灵感与幸运。
展览现场
Opening ceremony: 16:00 PM, Sunday, January 1, 2022策展人 / 李艺文 Curator / Li Yiwen出品人 / 鲍 禹 Producer / Brenda策划 / 韩嘉成 温懂华 Planner / Hale Andy
艺术家与到场嘉宾合影
艺术家李吉亮与出品人鲍禹女士出席开幕式，并在现场发言致辞。
展览现场
用乐器作为创作的主题从很早以前就已经开始，乐器可以发声，但必须要由人所控制，这其实带有一些悲伤的色彩；在当下时代的都市人也是如此，想要发出自己的声音是很困难的，有时必须要借助其它人的帮助，摆脱控制的欲望和挣脱后的危险有时并存共生，我希望自己的画面可以提供多维度的思考，也可以让大家关注到日常忽视的事物。
艺术家在展览现场
——共同艺术中心联合创始人鲍禹
很开心可以在新年伊始由共同艺术中心来举办此次的「变奏」个展，李吉亮的创作大部分以音乐的乐器为主题，通过将具象的内容不断的平面化的变形，在二维或狭小的三维空间中不断的转换，打破空间的壁垒，传达情绪的差异，通过层层累积的平涂手法，行走在具象与抽象的空隙之中，不断拓宽想象的空间。
乐器输出愉悦感和感染力，李吉亮的作品，轻松中带着淡淡的悲伤和迷茫，以幽默风趣的态度表现真实残酷的世界。在当下，我们与疫情共处的时间早已超过原本的想象，压抑和迷茫弥漫在各个圈层，李吉亮创作中所带有的这种乐观心态正是对于后“疫情时代”最好的回应。所以，我希望2022年的开端，可以借这次的展览向社会，向家人，向所有的朋友输送一份乐观，愉悦的信心。
展览现场
变奏 Variation
变奏是一种作曲形式，意为将重复的主题以变化的方式不断呈现，赋予乐曲更丰富立体的表现。看李吉亮的画就仿佛在聆听这样一首变奏曲，乐器作为主题重复的出现在画面中，但每一次出场都有微妙的变化。以钢琴系列为例，立式钢琴以扁平化的，无边界的画面构成形成一个主题，在这个主题之上，从“恻隐”到“暗流”再到“蹊跷”，每一个画面都在统一性结构之下发生一个灵巧的变奏。这个变奏可以是由割裂，变形，交叠，挤压带来的一个情绪的高潮，也可以是由一根细线，一个小孔，在秩序和混乱，行进和休止，安逸和危险中维持着微妙的平衡。
看李吉亮的画时常能体会到一种微妙感，这种感觉或许来自于艺术家埋下的种种伏笔。在狭小的空间里，一个器物的体量显得无比庞大，然而这种庞大带来的不是力量感，而是被一根细线所控的脆弱感。在以器物为主角的画面中，这细线由何而来，由谁所控？那个小小的孔洞之后是谁，是什么？这些小小的悬疑，就像豌豆公主床上的那颗小小的豌豆，在观者对极简的色彩和线条产生舒畅感和安全感的同时，一个小小的不安定因素打破了节奏。
7年时间的创作，李吉亮的作品越发走向极简，这种“单纯”跟艺术家的个人成长形成反差，“表达的东西越来越多，形式越来越简单”。在极简的演绎下，艺术家选择将所有未尽之言放入作品与观者的空隙，用灵巧的，隐喻的变奏，让乐曲在观者的想象空间继续饱满。
策展人——李艺文
展览现场
本次展览共精选李吉亮创作的23件作品，是近年来艺术家的代表性创作。
艺术家李吉尝试最大程度地压缩平面空间，以严整的精细配列的线与极小的构成面，在一个有限的空间内，经过编排尽可能实现多维立体的空间想象。
出品人鲍禹女士现场导览
画面的精彩之处，不在于题材和主旨的情绪想象，而在于，即便抛开了关于物象符号的执念。艺术家认为乐器与现代社会的人有一定的相似之处，可以发声，但总被操控。
展览现场
这⼀系列最大限度的精简和克制，将阐述及所欲表达的思考进⾏最⼤程度的呈现且豪不啰嗦，而这所有的一切，都是在严格编排的序列秩序规划上完成的。在李吉亮的作品中描绘的物象，类型颇丰，有日常穿戴的物件，有传统符号元素，还有食物，如苹果核，就类型而言，其最大的类型当属乐器，而在乐器中，描绘最多的又属钢琴。
其作品中充满情调的叙事与硬边式的制作技巧将艺术家个人的幽默与其对生活环境的认识展示给观众。
展览现场
诙谐而又机智的风格充斥在画面中。艺术家善于利用同一个图像进行往复而不同的变换，在这样的变化中，不断地拓展固有图像与多变思维之间的契合空间。在艺术家的画面中，总有些突破想象空间的存在，只能在现场发现。
艺术家熟练的使用平面色彩，克莱因蓝给人澄净而又具有冲击力的印象，画面中的不确定因素在于钢琴键的反常规排列，让人感觉奇怪可疑，信息素丰富。艺术家有意的让像是从钢琴内部泄露出来的黄色液体具备一定的厚度，这样尽管画面看上去像是完全平面的，但冲突感在视觉上得到了强化。让观众在观赏时陷入对于空间的想象中。画面体现了最大限度的精简和克制，将阐述及所欲表达的思考进⾏最⼤程度呈现且豪不啰嗦的创作。画面中的琴键、展开的书籍，都是在严格编排的序列秩序规划上完成的。艺术家以钢琴、几根精心编排的线条，流露出的一角，通过错置和众所经验的透视规律，所故意形成的⽅位关系，由此打造的对于⽴体空间的想象。艺术家以“窗户”这一道具的运用，为画面创造出纵深感，再以装饰性的色彩突出画面的视觉冲击力，以平面探讨空间的叠加。画面中展现了艺术家对于钢琴“脚步趔趄”个人的想象，幽默而十分诙谐又不失机智的一面。艺术家利用同一个图像进行往复而不同的变换，在不断地拓展固有图像与多变思维之间的契合空间，尽己所能地去提炼更具精神幽默与时代典型的视觉形态。像是抽象腿部的线条。来回穿梭在钢琴所构成的空间之中，以超现实主义的手法表现对空间的想象。李吉亮总是用十分幽默的构图和图像的提炼，用其特有的风格对图像进行拟人化、符号化和剧情化的处理，使得观看成为一种趣味间的回味。在画面中，红色的吉他就像是柔软的饼一样以不可思议的角度弯曲，艺术家将其置于由简单的线条构造的空间中，以超现实的手法思考空间的表达。绿色，紫色背景下，克莱因蓝色的青蛙展示着布满斑点的背部，艺术家通过细致的描绘，让青蛙有了光滑的质感，极富装饰性与现代性。作为一幅肖像画，画面的主人公被画家用独特的 表现派手法变形拉伸，流行气息十足，蓝色的主调烘托出人物的精神氛围，男人瞪大的双眼透露出迷茫和惊恐，一个现代都市人的形象跃然而出，画家并没有耽于描绘人物的形象，而是强调抓住外表之下的灵魂力量。更多李吉亮老师精彩作品，欢迎各位艺术爱好者莅临参观！
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